[旅行] 義大利 Italy (17)

Primavera (Spring), Sandro Botticelli
春, 波提切利（波提且利）作品
Uffizi Gallery, Florence, Italy, 烏菲茲美術館, 佛羅倫斯, 義大利

Canon EF 24-105mm F4L





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上下兩張大概很少有人不知道的世界百大名畫，只是烏菲茲美術館裡的片毛麟角，這兩張是文藝復興的代表作品，如果有看過一些名畫解說的書（尤其是日本人超愛出版這類），一定不陌生畫裡面種種人物與神話之間的關係，解說充滿了「那個代表這個，這個代表那個，那個那個又意諭什麼什麼...」。但是近期有許多研究藝術史的人開始提出不同的見解，儘管以前的解說並沒有錯，但是那個古早年代的藝術家，並不是閒閒沒事作畫自娛娛人，藝術是委託的工藝，代表要收費，而且只有有錢人才出的起的費，如果畫家有知名度。一牽涉到錢，藝術就不可能只是藝術、只是三個精靈、只是維納斯一出生就長髮披「胯」，還有人在旁邊吹氣也不怕別人著涼。這類的委託畫，經常把委託人自己或重要的身邊人(友人、情婦等)要求畫進畫裡面，這幅畫才對委託人產生強烈的連結，高掛玄關、床背板、宴客廳之上，而非像現代人喜歡掛在廁所。

畫中種種形式上的寓意仍然存在，但將藝術理想、哲學、友情、情婦化身做畫裡的角色或繆思，才更像是委託人想要的，這在文藝復興初期，畫作由只有神明才能入畫，漸漸要移轉到人的描繪，而初期這種將個人想法或身邊人物隱喻在神話故事角色的作法，便是一種漸進迂迴，這才是為什麼這兩張畫這麼重要，重要的不是畫作本身的工藝，而是在人類西方藝術史(目前主宰人類社會的主流美學之一)在這個階段所處的時代意義，很多名畫解說的書拼命說那些表面上的意涵，那些都不是重點，讓人無感，立刻忘記，心生：「這畫到底有什麼好看？？」的疑問，但全世界都說是世界名畫，很少人敢造次批判，只好加入按讚，內心深處知道這個矛盾，所以在藝術教育可以說是徹底失敗的台灣，很多人遇到世界名畫的第一個反應就是：「我不懂這種東西」，以下圖「維納斯的誕生」來說，很多藝術解說者或是解析書本，根據一個「完全是編造」的畫名解釋半天，事實上「維納斯的誕生」這名稱是後來發現這幅畫的古董藝術家替這畫命名的，而非原始畫家所提。這幅畫並非描述維納斯誕生在海上的貝殼，而是維納斯乘著貝殼，在由畫左邊的Zephyrus and Aura吹起的微風幫助下，到達海岸，維納斯的頭髮飛揚的方向代表風的方向。海岸有（可能是）Three Graces之一的花神歡迎，象徵著精神與物質的和諧接壤，歡慶著自由派藝術的誕生，無拘的美麗，來到春暖花開的人間。

說來可笑，我們從小到大一直在那裡拼命接受維納斯「誕生」，對於為什麼要從貝殼誕生，總是以神話「就是這樣、沒什麼道理」，就跟我們不合邏輯的夢一樣，「誰曉得那幾百年前的人可笑的腦筋在胡思亂想些什麼？」，只是，IG上的青春美少女看得懂的人就超多，我們真的看懂IG上面的照片嗎？

我當然看的很懂IG上的照片，當人類滅絕之後，有一天外星人來到地球，或者是地球上有新的高智慧生物崛起(例如章魚)，當他們考古發現現今的IG照片，他們一定會得到一個結論，西方女人都是深棕色皮膚，而亞洲女人則是白人，尤其是泰國女人，這些發現者一定看不懂IG的照片為何與書面資料不符，更不懂為何那麼多人要邊追邊罵這些po文者，直到他們明白這是人類史上初次的媒體審批權的解放，不同的價值、目的、利益在這些當紅網路社群中碰撞衝突，如果不明白這段文明史，就如同看文藝復興初期的畫作，就很難正確的解讀。事實上，現在即便是內容的提供者，也可能不完全明白個人媒體背後所有的意義，上個週末我跟朋友在一家百貨喝咖啡，旁邊來了個妙齡女郎，腰段中空，走路搖曳生姿，她坐下之後，就是不斷的自拍，放上IG，然後繼續繼續繼續，直到我們離開的時後，她還繼續繼續，每十秒鐘就要聽到鄰座手機傳來的快門聲，到後來簡直像是魔音穿腦的痛苦折磨，連我這種愛照相的都狂想把她的手機搶走塞進她的咖啡杯裡。年輕的女孩不知道，吸引許多人在IG上按讚的動力，是賀爾蒙所催化的「青春肉體」，不必一定要是誰，到頭來，終究是personality counts, wisdom counts, 而妳以為的「妳」其實未必是妳，如果那是妳，老了怎麼就大變樣？智慧可以累積，美學可以累積，青春只是工具，只用來消耗，It's not about you。




The Birth of Venus, Sandro Botticelli
維納斯的誕生, 波提切利（波提且利）作品
Uffizi Gallery, Florence, Italy, 烏菲茲美術館

Canon EF 24-105mm F4L



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文藝復興，我比較有興趣的為何會產生文藝復興，網路上有大約一致的見解，只是我這種死腦筋不是完全認同，維基上的說法是法國跟教廷發生嚴重衝突，後來法國贏了就把教皇弄去法國，羅馬瞬間架空，沒有教廷的義大利半島，在佛羅倫斯與米蘭有兩個家族爭鋒，在軍事商業上互相攻打，而剛好這兩個家族都樂於贊助藝術，所以造成文藝從黑暗時期「復興」。我看了好幾次這種描述，越看越覺得放屁，在當時的歐洲，家族衝突簡直像路邊的鴿子，隨便都有，而贊助藝術，跟藝術從完全服侍宗教中解脫，也沒有必然關係，文獻中更看不出這兩個家族在這一點上有什麼影響或槓桿，我相信這兩個家族參與在文藝復興之中，但並不是文藝復興的起因。

我認為，文藝復興的最關鍵人物，是成吉思汗。

西元1331年，鼠疫，也就是黑死病（淋巴腺鼠疫與肺鼠疫）從中國華南往北，隨著蒙古戰士與商隊以驚人的速度傳播出去。黑死病造成全身內出血，死亡時全身血黑，死狀駭人，短短數日就會奪命，過程卻是萬般痛苦，驚嚇失措的家人很快就跟著發病，有如冰與火之歌的黑水灣戰役，鼠疫像燒夷劑炸裂，在1331年就殺光中國河北省九成人口，並在一個世紀內讓中國人口半數蒸發。現今的考古學家追蹤黑死病的散播途徑，發現黑死病是沿著蒙古帝國的商業路網傳播，鼠疫並非蒙古殺翻亞歐諸國才有，而是古老的疾病，但因為其勢太猛，反而將宿主很快殺死，如果不在人口稠密之處，反而更難散播，古代的絲路人丁聊稀，畫角悲涼，不足以成為傳播路徑。

歐亞之間的絲路，亦非蒙古帝國才有，但在蒙古征服物質文明領先各國的中國之前，中國視商業為下等行業，視外貿為無法自給自足的無能，又自視天朝，對番邦物品不屑一顧，因而對國際貿易的進行與保護，都以自求多福的原則進行，漫漫長路，不管陸路還是海路，都有數不盡的強盜、海盜等著掠奪，所以商路上活動稀少，無法成為瘟疫傳播途徑。蒙古帝國徹底改變了這點，蒙古人出身在殘忍掠奪為生存王道的草原，當他們崛起之後，掠奪來的東西之精美、衣服之華麗，讓他們大開眼界，同時想要更多，帝國的擴張，完全就是為了物質，而非任何宗教、戰略目的、意識形態。蒙古帝國征服這廣大的歐亞之後，便建立非常安全的商業運輸通道，並加以嚴格保護，積極掃蕩沿線盜匪，我們都聽過因為一隻駱駝商隊被殺，蒙古滅掉一國來報復的史蹟。誰也想不到的是，黑死病的傳播途徑同樣被建立與保護了。

於是黑死病屠殺一個個村落，一個個城邦，蒙古帝國的西界停在草原的尾端東歐平原，但黑死病比起蒙古大軍更勢如破竹，一路傳到格陵蘭，滅掉所有的維京人。原本維繫帝國的網路，傳遞著資訊、物資、最重要的國際人才、貿易，因為黑死病完全斷絕，每個城鎮鄉村都封鎖外人與任何發病的房舍，有些貿易集散點或驛站則被鼠疫消滅殆盡，整個帝國互通的血脈中斷，連幾個分割的汗國之間都生死不知，人口驟減，經濟蕭條，猶太人因為是貿易的主要人才，被當作是代罪羔羊，集體屠殺（這是第二次與蒙古帝國有關，導致猶太人被仇視當作洩恨對象）。

文藝復興為何有關黑死病，因為當發生這麼龐大規模的瘟疫，禱告與教會的任何作為都無法挽救一個個被拋棄的城鎮、無法解釋一具具需要焚燒的屍體、無法安慰一張張驚恐的臉，神權自然一落千丈。文藝復興的重點是將藝術從服侍神明中解放，光憑兩個家族鬥爭不足以抗衡宗教高聳入雲的權力，必須是對宗教的信心大規模的瓦解，社會劇烈的崩壞，才有可能將緊緊套在宗教指上的魔戒取下。要知道古人對宗教是非常認真，或者迷信，任何挑戰神權，都會招來可怕的禍患，而挑戰權威從來就不是藝術界的專長，還應該是專短。上一次人類社會發生大規模的神權崩壞，發生在古埃及。現在透過考古，已經有越來越多的學者相信，那些金字塔的法老所長年擁有的帝國，是建立在法老即是神的基礎，這個基礎在一場破紀錄的超級長年大旱中崩潰，祭司法術盡施、祭獻血流成河、日食月食流星隕石都來過，還是一滴雨水也無，神諭便再也無人聽信，古埃及帝國一定發生許多非常嚴重的暴動，廟堂燒毀，帝國煙消雲散在沙塵之中。

沒有成吉思汗，就沒有蒙古帝國，沒有蒙古帝國，就沒有亞歷山大大帝所夢想的國際貿易網路，沒有國際貿易路線，黑死病無法傳播如此迅速來衝毀羅馬帝國天主教的無上勢力，就難以有文藝復興的發生。











Diptych of Duchess and Duke of Urbino, by Piero della Francesca
烏爾比諾夫人與公爵之對開畫, 皮耶羅作品
Uffizi Gallery, Florence, Italy, 烏菲茲美術館

Canon EF 24-105mm F4L





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這是15世紀的作品，在當時就非常珍貴，這是一種對開畫，可以像書本一般對開對闔，也有當成貴重的禮物送人。這種畫風在當時非常流行，完全精準的表現人的所有細節，沒有半點修飾，600年後，所有的人像都經過美膚軟體後製，沒有一張是真，LOL! 我們又回到文藝黑暗時代。如先前所言，文藝復興解放藝術服務的對象，委託的畫作還是所費不貲，因此是十分嚴肅的，張張正經八百，畢竟誰會花錢畫自己跳在半空中頭髮亂飛呢？這個畫作另外一個特點是背景的透視畫法，也是非常精準的畫出，猶如相機一般寫實，當時的人像畫背景若在室外，通常背景都是畫家自己塗鴉的，更多的畫作解析，請參閱那些名畫賞析書本，我懶得寫。

[註1] 本系列的義大利照片，解析度均不低於博物館/美術館官方出版之精裝本圖書，如果網頁上看起來模糊，是因為網頁會自動更改顯示尺寸的特性，建議下載大圖，在2K以上的顯示器上觀看 [註2] 此處的論述，絕非無神論。我相信造物者的存在，只是那存在的樣態，也許超過人類目前理解的範圍，只少，絕非人云亦云的型態。無神論，在很多領域，見證比迷信更糟。