[紀錄] 蟹逅秋天

Canon PowerShot G9

誰道閒情拋棄久, 每到春來, 惆悵還依舊; 誰道閒錢缺很久, 每到秋來, 嚼蟹還依舊. 縱使經濟蕭條黑暗大軍的鐵蹄正marching在中土, 四面烽煙繚繞, 八方劃角悲涼, 還是跟哈比人一樣, 跟友人用爬的也要爬到餐廳吃它兩口秋肥季蟹、齒滑腴膏. 即便遍地魔多, 千里孤墳, 吃入口露洗華桐, 吞下肚煙霏絲柳, 便縱有, 千種滋味, 挖哩勒, 更與何人說!

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[致意] 勤勞樸實

Canon EOS 5D
Canon EF 100mm F2.8 Macro

近日看了很多紀念經營之神王永慶的特輯, 感觸良多, 但是眾多旁白始終沒有觸及到我覺得王永慶與眾人不同之處. 比如說太多人提到台塑精神"勤勞樸實", 似乎也是王永慶的形象化身, 我的觀點不同, 遑論他超人的經營天賦, 王能如此受人推崇不在勤勞樸實四個字, 競競業業、刻苦耐勞的窮人要「勤勞樸實」其實並非難事, 困難的是當這窮人有王永慶之富, 還能不能勤勞樸實, 奉行不渝, 千萬人恐怕找不到一人.

他相信不論經營企業、待人處世, 都應該如此, 所以他奉行的法則, 能夠貫穿近百年之久, 不會因為外在條件而改變, 能夠找到經營整個人生的真正價值, 全心信仰, 全力付出, 沒有一日鬆懈, 是我認為他最令人感佩之處.

一般大企業家辭世, 家人頂多在鏡頭面前擠兩滴眼淚, 說是哀戚, 不如說是冷漠, 因為大企業家通常跟家人都很疏離, 哭得最傷心的都是最後一任小老婆, 生前兄弟鬩牆、爭權傾嘎, 朱門恩怨總不稀奇. 王的家人則是如此哀切, 更讓人覺得真不簡單, 王永慶一生縱橫闔捭, 還能兼顧家庭、社會, 人說古來聖賢多寂寞, 這魔咒卻套不住王永慶, 他是名副其實的經營之神, 他成功的經營了整個生命.

王永慶, people about to sleep solute salute you!

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[鼓勵] 布拉格旅照入選地圖網站照片

瓦西大街, 匈牙利 布達佩斯 Vaci utca, Budapest, Hungary.

意外的, 這張先前post過的照片獲國外某地圖網站的照片邀請, 成為布達佩斯的旅遊照片之一. 最後會不會上網還不曉得, 不過簽暑照片授權書的感覺挺奇特, 像是割讓小孩, 但能為去過的美好地方發聲是值得高興一件事.

這是2008年的秋天, 百年一見的金融風暴黑暗大軍正逐步壟罩全世界, 我最近頻繁的出入醫療院所, 因自己也為別人, 看見生命脆弱的垂在病床邊, 我忽然覺得應該放一點人像的照片上來, 在紛紛擾擾壞消息滿天的世界裡, 多一點人的氣息、人的溫暖.

註: 立志成為旅遊攝影的朋友最好有點警惕, 如果出版社照片來源都是免費的, 這行飯是越來越難吃了, you beter be the No.1, or you are no body.

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[相機] Canon EOS 50D

照片來源: Canon EOS 50D官網

這篇短文提供我對Canon EOS 50D 的淺顯看法, 不一樣的是我不從技術規格、測試報告這種角度去看, 我相信很快的許多專業雜誌與網站就會提供這類的訊息, 而且我更相信市面上的大廠牌所出廠的相機, 都可以拍出優秀的作品, 規格功能都不是攝影勝敗的關鍵.

規格功能不是成敗關鍵, 嘻嘻, 是敗家的藉口, 因為選購中階相機, 除了價格因素, 影像的調性跟品牌形象才是決定性因素, 每家廠牌的成像調性都有特色, 喜好與否因人而異, 規格戰只是「先買先享受」或是「先買先後悔」的迷思因子, 如果從影像質感來選購相機, 就不會有這種迷思, 選購一台真正能拍出感動內心的相機, 即便新機問市, 也不為所動.

從這個觀點來看, 我覺得50D是一部很好的中階相機. 我的理由是它的階調處理的非常漂亮. 它採用新一代的影像CPU: Digic 4, 加上1510萬畫素的CMOS, 1Ds與5D Mark II 等級的14bits轉換, 產出令人驚艷的深邃豐富階調.


照片來源: Canon EOS 50D官網
(注意色階轉換的平順與豐富)






照片來源: Canon EOS 50D官網






它的CMOS光線取樣的間隔已經是minimized, 如下圖, 難怪它可以呈現那樣細緻的色彩轉換.

照片來源: Canon EOS 50D官網





50D跟5D Mark II 一樣, 具備攝影功能, 也有人臉對焦優先模式.
(更正: 50D 無攝影功能!)


但我覺得挺棒的新設計是... 50D有一個custom function, 可以提供焦距微調的功能. 135相機非全片幅的機種有很多都深受移焦之苦, 50D可以針對個別鏡頭註冊, 微調成像的焦距, 這樣一來, 根本就不需要回廠調焦了(除非實在偏移得太離譜, 但除非鏡頭是撿來的, 否則不容易偏離太多吧.) 最多好像可以註冊30隻鏡頭的樣子, 這數字我還不確定, 這功能的英文名稱叫做AF Micoradjustment. 5D Mark II 也有這個功能.





照片來源: Canon EOS 50D官網



這台相機看來氣勢不凡, 聽說已經有不少預訂的單子, 期待它帶給更多人樂趣.



照片來源: Canon EOS 50D官網


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[相機] Canon EOS 5D Mark II 發表

照片來源: Canon日本官網

Canon在九月底目前世界上最重要的攝影器材展: 德國 Photokina 2008 之前, 在日本先舉行展前發表會造勢, 推出期盼已久的Canon EOS 5D Mark II, EOS 50D, 以及專業級DC: PowerShot G10.

哇哈哈哈哈哈, 果然如我先前在七月的文章 [相機] 5D Mark II 的對手 所預料, Canon選擇在11月底發售, 剛好是在Christmas前一個月. (疑? 我好像應該轉行搞行銷)

不過我想很多人會對5D Mark II的規格略感失望, 沒有任何令人驚喜的新規格出來(比如說眼控對焦). 最主要的特色是採用第四代影像CPU: Digic 4, 2110萬畫素的全片幅CMOS (相較於EOS 1Ds的2110畫素[wz Digic 3], Nikon D3的1210萬畫素), 14bits 階調轉換(與EOS 1Ds、Nikon D3相同). 看起來5D採用的殺招是偏重在畫質, 而不在其他花俏的功能, 是否有接近中型相機的影像質感表現, 大家拭目以待, 如果真是這樣, 其他的真的是等而下之不重要.

比較新鮮的功能是這台單眼相機可以錄影了, 但這並非第一台, Nikon 90D已經搶先在中階DSLR推出此功能. 5D Mark II錄影有人臉對焦優先的模式可選, 可以達到Full HD的規格, 但是報載是1080p, 不是1080i. 當然也有Live View.

5D Mark II 可以在Custom Function III-8針對個別鏡頭註冊, 微調成像的焦距, 這樣一來, 根本就不需要回廠調焦了(除非實在偏移得太離譜, 但除非鏡頭是撿來的, 否則不容易偏離太多吧.) 最多可以註冊幾隻鏡頭數字我還不確定, 這功能的英文名稱叫做AF Micoradjustment.

高輝度曝光與影像周邊曝光模式有加強, 連拍最高3.9張/秒(勉強啦), ISO也拉高到可到25600, 常用可在100~6400之間, 還看不到高ISO的測試報告, 不知道色彩與降噪是否讓人滿意. 測光準度說有改善, 這是我個人覺得原先5D最大的缺陷, 看看是否真有進步.

拍照模式裡我覺得超好用的C (Customize)模式, 現在可以有三組C1, C2, C3, 這個我大表歡迎. 儲存規格出現兩種S RAW規格, 對不需大型平面輸出又著重畫質或後製需要的人真是太棒, 存RAW檔, 檔案大小又能稍微小一點, 否則2110萬畫素在2GB卡片上照72張RAW檔就爆滿了, 存成S RAW 2規格可以到170張.

我比較失望的是對焦點還是維持九點, 希望對焦精準度有提高, 不然一定要罵; 5D在低光環境對焦簡直像個瞎子, 看規格書的數據好像沒有改善, 唉~. ISO設定仍無獨立顯示(雖然有新增進取景框下方的資料列), 這個很容易出問題的設定沒有輔助機制, 我覺得失望, 還不如新發表的PowerShot G10. 螢幕採3.0吋, 解析度大大拉高, 多層濾材號稱太陽底下比較清晰, 而且還能自動感應環境調整亮度, we will see.



照片來源: Canon日本官網


外表線條變的比較剛硬, 重量降到810g, 好消息跟壞消息是電池換新規格, 新電池比較輕, 蓄電量多400mAh, 但舊電池就不能互用了.

機身售價報載約8萬多, 貴或便宜就自在人心. 我看這次規格變動之小, 外型改動之少, 有非常強的保守意味, 純由影像品質領軍, 像是為了嚴控成本而採這樣的策略, 應該是因應已經被認定為繼1929年經濟大蕭條之後百年一見的金融危機, 所採行的吧. 目前IMF預期2009年世界經濟會有一個反彈, 也許到時會有機會看到Canon 出EOS 3D, 在1D與5D的價差之間發行一層商品, 但條件是Canon必須握有足夠的技術創新撐起這個價差結構才行.

目前官網的資料看起來很"草稿", 想是為了Photokina展提前曝光. 另外, 值得注意的是SONY在Photokina推出全片幅機種 Alpha 900, SONY追上來了!


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[分享] Photoshop CS3 常無預警當掉問題

圖一. Adobe Photoshop CS3

我發現Photoshop CS3在Vista上面跑, 常發生無預警當掉. 以前CS2在XP上面跑的頗穩定, 怎到CS3常常工作到一半, 正如火如荼, 胡搞瞎搞到發宅的時候, 噹~~~, 彈出一個小視窗, 類似蝦咪..."Adobe Photoshop CS3已經停止運作...", 叫你去網路上看看有沒有解答, 只有一個"確定"按鈕可以按下, 按下之後, Photoshop所有還沒存檔的東西, 連魂帶肉, 通通拉進深海閻王David Jones的Locker裡, 瞬間從人間消失得無影無蹤. 很不幸的這種慘劇不是偶然, 一定還會再來, 而且還是當天, 發生幾次之後, 就會讓人用腦袋猛槌桌面, 三字經也會從最上流女士的嘴裡流利的K 出.

問題是幾乎不可能靠手動存檔來解決, 設計或是修圖不是science, 往往都是邊試邊看, 比較而出, undo的機會非常的大, 存檔下去, 就讓這種操作變得很恐怖, 擔心無法回復舊觀. 有時稍微忘神的工作, 噹的一聲就當的肝腸寸斷, 噹第一次會叫: "天啊~~", 噹第二次會開始圈圈擦擦, 噹第三下就搥胸頓足、哭爹叫娘, 繼續噹噹噹噹下去, 不是掀桌放火, 就是仰藥懸樑.


我並不知道這問題確切發生的原因, 但在我的環境更動兩個設定值是可以有效解決這個問題的, 可做參考:

在 編輯 > 偏好設定 > 效能, 可以看到兩個設定值如下:

圖二 偏好設定視窗(局部)

一個是控制記憶體使用, 這邊可以控制Photoshop使用總體記憶體的百分比. 我發現當初我把這個值調升到70%, 結果CS3就一天到晚死當. 花了很久的時間才醒悟跟記憶體可能有關, 把這個值調降到60%, 這個問題忽然馬上, 沒有漸漸, 是馬上解決, "再也沒有發生過".

Vista是很耗記憶體的, 我的記憶體是3GB, 已經擴充到這款筆電支援的極限. 如果run Vista而使用更少的記憶體, 我相信這邊設60%還太高. 我作業Photoshop所同時執行的軟體有Adobe Bridge 3, Adobe Photoshop CS3, 與MSN Live Messenger, 加上一兩個檔案總管視窗. 如果還要開啟其他耗記憶體的軟體, 例如Office, 記憶體還會被占用更多, 這個百分比就要設的更低.

Photoshop CS3與CS2一樣, 開啟後再關閉的圖檔未必會從記憶體內釋放, 所以如果先前開啟很多大檔, 然後要開始工作一個重要的影像圖片, 最好把Photoshop整個關閉, 再從新打開Photoshop, 逼迫它完整釋放不用的記憶空間.

Vista桌面有一個很好用的小工具, 如下圖, 可觀察使用中的CPU與記憶體%, 左邊大的是CPU, 右邊小的是記憶體, 可以觀察使用Photoshop時, 記憶體大約可以設定的上限.

圖三


另外我在外面使用電腦發現, CS3掛掉可能跟另一個設定值有關. 就是同樣在圖二 偏好設定視窗, 有一個暫存磁碟. 這裡要確保當CS3使用到硬碟當記憶體(當然這樣很不好)的時候, 硬碟有足夠的空間可用. 外面有些公有電腦記憶體裝的小氣巴拉, 硬碟又被各路英雄塞的快滿, 結果作業系統都叫苦連天, 不是很穩定了, 再加上CS3跟作業系統猛要記憶體, 結果某個時點也許某種bug, 就當掉.

這時候當掉跟上面記憶體%調太高的當法稍有不同, 記憶體調太高的當法只有CS3當掉, 暫存空間不足的當法往往都是整台電腦作業系統也跟著垮台, 也就是當機, 大陸稱為死機.

我發現把暫存磁碟空間加上另一顆剩餘空間比較大的硬碟, 這問題也就消失.





這問題似乎也困擾很多人, 我的方法不敢保證一定能解你的問題, 至少在我的環境是有效的, 參考看看, 無效退費, 有效請匯款到我北極的密帳.

Good Luck!


[註] 2012有更新的進階設定讓CS3可以更穩定, 處理更大檔案, 有需要請參考: [分享] Photoshop CS3 常無預警當掉問題 -- 進階篇


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[塗鴉] 太陽之女

Canon EOS 5D
Canon EF 100mm F2.8 Macro
桃園觀音 蓮花季 向陽農場





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[塗鴉] 蓮

Canon EOS 5D
Canon EF 70-200mm F2.8L Non-IS
桃園觀音 蓮花季


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[分享] 冬季北海道自助開車行注意事項

Canon PowerShot G9


現值盛暑, 可是最近從不同管道的人詢問冬天北海道自助開車行的注意事項卻意外多了起來, 索性整理一下去年年底的經驗, 分享出來.


出發前:
1. 台灣有駕照, 在日本就可以開車. 條件是要提早到台灣的各地監理處申請小客車駕照日文譯本, 只要在那邊會坐上駕駛座的都要有. 監理處臨櫃約10分鐘內就可辦妥. 辦完記要記得帶去日本 :D

2. 先上網搜尋下載日本與台灣交通號誌不同之處, 仔細閱讀. 尤其是禁止臨停與禁止停車, 免遭開罰或拖吊.

3. 小心規劃你的里程. 冬季下雪的時候(每年12月起, 或早或晚, 可上Yahoo Japan搜尋氣象預測), 平均車速比平常慢很多, 當初我規畫的時候, 當地日本人建議值是平均40km/hr來規劃路程, 出發前我覺得似乎太過保守, 結果真的就是如此, 雪在路面上硬化後非常的滑, 開更快只是拿自己生命開玩笑. 冬季白天時間很短, 傍晚4點多不到5點就天黑, 每天路程規劃不宜太長, 否則通通都在趕路開車, 花錢整天開車還不如在台灣幫計程車司機開好了. 注意加油, 在荒山雪地裡油料耗盡可不是好玩的事.


4. 規劃行程時, 你在旅遊雜誌書刊上會看到店家的兩個資訊: 電話號碼 and/or Map Code. 這兩個要抄進你的旅遊明細裡頭, 到那邊衛星導航要用這兩種的其中之一輸入.


5. 如果是預約租車(比如說是航空公司的機+車package), 會問你要預約日文版還是英文版的衛星導航系統. 如果你日文跟我一樣爛(我只會"灑優娜娜"), 我建議選日文版. 因為英文版的地名都是拼音, 日文都不會念, 怎麼可能看懂拼音, 日本漢字還可以猜個3,5成. 我選的版本是日文字幕, 但用英語發音, 這樣的好處是...每次轉彎前幾百公尺會有三段提醒語音, 不用低頭看衛星導航螢幕. 你要是日文英文都不行, 那....趕緊學好吧, 中文機聽說非常少.


6. 在札幌等大都市, 選的飯店最好與想去的餐廳或是shopping mall靠近, 因為住宿停車通常都是免費的, 但是如果開車路邊停車, 一來難找, 二來停車費很貴, 搭小黃更是天價.



Canon PowerShot G9



租車場:
1. 租比還車花時間, 宜預留一些時間辦理手續. 至於需要多少時間要看淡旺季與是否當時有其他顧客要租還車而定. 我的經驗是租車包含從機場出發到租車場, 交付證件填妥表格, 外加解說車輛使用, 辦妥開走車子大約花了一個鐘頭. 還車如果沒損傷, 我的經驗值是10分鐘就搞定, 還包括上廁所. (還車要加滿油, 或者扣錢, 視租車公司政策而定)

2. 租車時要學會除去前後玻璃的積雪的方式. 車子在室外停放隔夜, 積雪會硬梆梆的堆在玻璃上面, 隔天太陽剛出來會使情況更糟, 又硬又滑又髒, 徒手不見得弄得掉, 雨刷去弄可能會把下雪時非常救命的雨刷弄壞, 所以務必學會玻璃加熱的方式. 在台灣通常只有加熱後方玻璃, 在北海道最好把前方擋風玻璃的加熱也搞清楚, 否則有時開到半路會結霧結露, 甚至結冰. 發生時不是看不清楚而已, 而是根本看不見外面!!


Canon PowerShot G9


3. 衛星導航北海道做的棒極了, 只需要事先準備好你的目的地的電話或是MapCode就行. 租車的時候有可能他們只教你輸入其中一種, 我建議你這兩種輸入查詢都請租車服務生教你, 會很方便, 一般輸入電話最直覺, 但電話的資料最好不要從太舊的來源中取得, 以免電話換了. 車上最好留一份飯店的電話備份, 有一次我check-in飯店後開車出去拍照, 忘了帶飯店資料, 差點回不去. 還好衛星導航裡有紀錄先前幾個到訪地點:"最後的地圖"選項(見下圖右下角).



Canon PowerShot G9


4. 同樣的兩個點移動, 衛星導航可以規劃不同的路徑, 通常分為有料的路徑(國道, 要收費的), 與無料金的路徑, 如果有需要評估, 最好也請租車人員教你怎麼操作.

5. 衛星導航過程很方便, 可隨時脫離規劃的路徑, 導航系統會把你導引回目的地方向.

6. 弄清楚租的車子加哪種油, 日本不是分什麼95,92, 通常在車子加油孔旁會有貼紙註明加油的種類. 有的人會教你用顏色區分油種, 可是好像不是每個加油站都用顏色來區別.


上路與加油:
1. 從左駕忽然轉為右駕第一天會比較緊張, 建議第一天的行程先不要進札幌或小樽這類熱鬧的大都市, 減輕自己壓力. 慢慢開, 保持頭腦清醒, 不會有問題. 最容易出問題是轉彎時一不留神誤闖對向車道, 所以剛開始時, 同行前座人不妨身兼領航人, 剛開始又要熟悉右駕又要看衛星導航路線, 真的會有點手忙腳亂.

2. 我出發前在Yahoo知識發問同樣問題, 居然有人跟我說冬天要加雪鍊, 根本就是胡扯. 網路有太多一知半解的人很熱心胡亂回答別人的問題賺取積分, 很要不得. 冬季有冬季的輪胎, 不需加雪鍊, 除非你要爬山或越野. 在北海道唯一看的到有鐵鍊的只有腳踏車.


3. 加油有時候很頭大, 因為很多都是自助式, 加油沒問題, 加油槍全世界都差不多. 問題是連收費都是自助式, 而且還是預收, 讓人搞不清楚到底要預繳多少錢, 然後收鈔與退零有時候還不同地方, 搞得你霧灑灑. 反正到時候遇到問題臉皮厚點, 笑咪咪比手畫腳請人幫忙就是了. 同樣的, 弄清楚加油的種類, 免得弄傷引擎.

4. 如果承租車輛沒有ABS防鎖死煞車系統, 雪地下坡轉彎切忌踩死煞車, 時速超過40km/hr就很容易打滑出去!!


5. 路上的積雪被車子壓硬之後, 會變得很滑溜, 但是舒馬克全世界只有一個, 所以保持車距與控制車速就非常的重要. 如果在北海道要像台灣那種車頭緊貼對方車尾超車的惡習, 有種就憋尿開, 路滑的時候包你嚇到失禁, 還有, 北海道是農業大省, 對向車道很多大卡車, 打滑一次包你身心受創!






入境隨俗:
1. 日本人非常非常, 非常的遵守交通規則, 頂多小小超過速限而已. 轉彎要打燈, 換車道要打燈, 轉彎提前轉入轉彎車道, 不要佔用直行車道, 這些都是在北海道都是基本動作, 台灣做不到, 入境要隨俗, 別人無法預期我們台灣那種開車模式, 所以別以為別人會小心不撞上你.

2. 別亂按喇叭, 你也會發現日本人也很容忍你不熟悉當地的駕駛行為, 所以別緊張, 慢慢開就好. 打燈讓人家知道你要往哪去, 你讓別人, 別人也都會讓你.

3. 行人只要一亮綠燈, 看都不看, 大腳一踩就過馬路, 絕對不會小心車輛. 北海道行人最大, 到那邊開車一樣可以橫衝直撞, 可是我猜萬一撞上不會只撞到一兩個, 會撞上一堆人.




Canon PowerShot G9

大致就是這樣, 預祝旅途愉快, 你會發現馬路竟然是平的, 人與人之間駕車可以充滿和善, 充分享受駕駛的樂趣.




相關文章:
[心得] 北海道開車自助行攝影旅
[特寫] 火與雪 -- 小樽硝子


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[推薦] Where are you from?

"Where are you from?"

An Egyptian little girl. Shot in 2006
Canon EOS 5D
Canon EF 24-105mm F4L

出國漸多, 享樂遊戲的心緒漸淡, 觀察思考的態度增多, 我們在東張西望, 當地人+外國人也一樣在觀察我們, 當別人問 "Where are you from?", 我們聯想的是兩岸之間的意識形態, 問的人正在對我們的觀感在心裡面烙印, 不論是好是壞....

網路上有一篇發人「省」思的文章(不過不是在說我啦! 儘管也發我深省), 雖與影像無關, 但由於常常貼旅行的照片, 雖然屬於digression, 還是容我推薦一下:

《自助旅行的背後》省。人格、國格一起省


從哪裡來, 往哪裡去, 都有人問過, 但是從沒人問: "who you are?", 除了禮貌的因素之外, 其實不用問, 因為...
We are WHAT WE DO.

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[心得] 奢華的幸福 -- 廣色域

(圖片來源: 奇美官網)

千言萬語的歌頌是幸福
耳邊的一句輕聲低語是奢華的幸福

另一半愛你的可愛是幸福
另一半愛你的不可愛是奢華的幸福

為了理想往前衝是幸福
為了所愛往後退是奢華的幸福

100 朵玫瑰在你腳邊是幸福
一朵玫瑰在你手中綻放是奢華的幸福


奇美的廣告一向溫婉細膩, 它的液晶電視廣告過去的這一季主打這個「奢華的幸福」系列, 兩支廣告拍的都很漂亮, 巧妙的連結了新款液晶電視, 以130%的廣色域作為訴求, 感性包裝新穎科技, 像是一把火焰劃過暗黑的夜空, 更像是靉靆鉛雲裡的月彎.


且不管買了這液晶螢幕是否手上就會多出一朵玫瑰, 或是另一半就馬上漸漸愛你的不可愛, 問人甚麼是130%廣色域, 通常都不知道, 反正給他買下去就附贈奢華的幸福, 還有幾年保固, 就算是廣告成70%窄色域, 還是照買不誤.

傳統的影像世界, 管它廣色域窄色域這些奇奇巧巧, 但是數位化的時代, 螢幕簡直就是你的相紙你的畫紙, 尤其是液晶螢幕幾乎完全取代傳統肥胖的CRT螢幕的當下, 玩攝影或搞影像的人, 不稍微懂一點色域, 好像音樂指揮家登台表演, 卻不知道今天哪些樂器的彈奏者會出缺席, 或者搞不清楚樂手待會吹的是喇叭還是嗩吶.


傳統或液晶電視跟紙張的不同在於他們會發光, 紙張不會. 電視的色彩與亮度是螢幕後面的機械與電子提供的, 紙張的亮度最亮就是甚麼顏料都不要塗上去, 所以最亮與純白都是紙張所能提供的無顏料狀態, 換句話說, 如果把純白的新娘禮服照片印在牛糞紙上, 新娘禮服的顏色就是牛糞紙色, 絕對不會是白色.


液晶電視依賴的是面板裡會發光的東西來顯色, 問題是現存液晶螢幕(不管是電視還是電腦用), 有些先天的缺陷. 它背後的那些發光的東西(冷陰極管與背光模組), 在紅色與藍色這兩個光線原色, 有一些軟腳(蝦咪波長差距太小, 我也搞不懂), 所以它的混色能力在某些顏色受到限制, 聽說綠色還不夠綠, 反正就是該深紅、深綠、跟淺藍的地方顏色就會失真. 相較之下, 與傳統肥胖的CRT映像管電視相比(NTSC色域), 只能表現大約70%的色彩(靠! 這麼爛還這麼貴!).

而奇美廣色域按照奇美官方數據資料, 與傳統電視的NTSC_1953色域相比, 可以達到92% +- 5%, 而一般的液晶電視只可以表現平均約72%的顯色. 所以別被這數字誤導了, 以為他能夠秀出甚麼驚天動地的色彩, 它的130%相比的對象是液晶螢幕, 只不過是液晶螢幕的科技剛剛趕上傳統電視的標準而已. 這就是為什麼對色彩這麼講究這麼挑剔的我還在用肥厚傳統電視! (哈, 聽起來有點酸, 我只是沒錢換新的而已).


圖表來源: 奇美官網


至於"色域"是什麼呢? 色域的英文是Colorspace或是Color space. 色域就是把顏色用可以描述的方式予以定義, 而這個定義的整個集合叫做色域. 舉例來說, RGB是一種最為普遍的colorspace, RGB就是代表顏色三原色紅(R)、綠(G)、藍(B). 紅綠藍各有0~255個色階. 最純的黑色被依照RGB順序定義為(0,0,0), 最純的白色則是(255,255,255). 常見的幾種色域有: RGB, CMYK, LAB, HSB等.



RGB色域:
這是HP與Microsoft定義出來的色域. 不難想像這兩個公司定這個要幹嘛... 首先, PC的螢幕就是follow RBG的規範, 電腦螢幕上的顏色, 就是透過三原色的組合來顯色, 軟體把螢幕每個點的RGB值送給硬體, 硬體就知道怎樣表現這個色彩. 其次, 印表機也大多是使用RGB來列印的. 所以如果你把圖片搞成CMYK色域模式, 送給彩色印表機, 多數的彩色印表機會暗地把它轉為RGB, 才加以印列. (因為CMYK與RGB的差異, 所以有時印出來的顏色與螢幕上看會有明顯的差異)

RGB有各種子集, 比如說sRGB, ADOBE RGB等. 如果你使用的是單眼數位相機, 你在相機的Menu選單裡應該找的到關於色域的選項(如下圖), 很多人都搞不清楚該選哪一個. 一般預設都是sRGB(Standard RGB). ADOBE RGB的色域比sRGB色域更寬廣. 但除非你自己是透過專業印刷輸出, 或者自己印列照片, 而且印表機支援ADOBE RGB, 否則一般使用sRGB色域. 相機調整成ADOBE RGB, 印列使用的軟體(Photoshop, for example)也要跟著調整為ADOBE RGB才行. 瀏覽網頁時瀏覽器只支援sRGB色域, 所以就算使用ADOBE RGB拍攝也無法表現更寬廣的色域. ADOBE RGB在暗紅與紫色比sRGB有更深層的演譯能力, 在淺藍與綠色領域有比較寬廣的色彩, 其他顏色的相差較小. 詳細內容可以參考網路文章: - sRGB vs. ADOBE RGB 1998 -


Canon DSLR 的Color Space選單




CMYK色域:
印刷業的標準色域. CMYK分別代表四種墨水: Cyan, Magenta, Yellow, K則是blacK. 墨水濃度越高, 顏色越深越暗沉, 反之則越淡越亮. 每種墨水濃度以0~100%來表示




LAB色域:
這是一種全世界統一標準的色域, 不像RGB或是CMYK, 五花八門幫派林立, 例如打開Photoshop CS3繁體中文版, 可以看見RGB與CMYK預設是下圖顯示的這兩個子集, 如果你安裝的是英文版, 預設的選項會改變, 換句話說, 同一組數據資料, 在兩個語言版本的Photoshop看起來顏色有可能不同, 反之, 相同顏色的一個點, 數據資料在兩台電腦可能不一樣. LAB colorspace沒有任何子集合, 同一組數據代表唯一一個顏色.


LAB最大的不同是把亮度與色彩分開, L代表亮度Lightness, A與B代表兩個色版, A是Green與Magenta組合起來的色版, B是Blue與Yellow組合起來的色版.

LAB是非常強大的影像處理色域, 正是因為它把亮度與顏色分離. 而RGB/CMYK都是顏色與亮度結合在一起, 處理影像時, 改變亮度就會改變顏色, 反之亦然, 必須再多一些程序才能調整回來, 當影像的情況比較複雜或特殊的時候, 甚至會使這種修正變得非常困難或是耗時費工, 相形之下, LAB在色彩校正領域就非常好用.
另外, LAB所能表現的色調寬度(gamut)遠大過RGB/CMYK, 主要是集中在非常亮與非常暗的亮度區域, 還能夠定義色彩, 其他色域在這種情況, 不是一片雪白就是一片漆黑, 講白話一點, 當RGB/CMYK已經高音到破嗓嘔吐的音階, 對LAB來說, 還在打哈欠!
LAB這種能力, 就能夠處理一些其他色域無法handle的事情, 雖然從螢幕上看不見(因為螢幕是以RGB色域顯色的), 但是還是可以加以運用. 光說沒感覺, 馬上漸漸秀一下書上教的絕活...

人像攝影很容易遇到的問題, 就是model身上的光線不可能永遠都很平均, 尤其是臉頰跟胸口局部(當然B罩杯以下這困擾就不大)因為與陽光的角度關係, 最容易曝光過度, 再加上蝦咪T字油光、煙燻(驚!)、亮粉(暈!)... 稍一流汗, 泛白一片, 原本甜美無敵, 酥胸攝魂, 結果到電腦上一看, 倒彈噎驚, 曝光過度的地方一片光亮, 完全喪失皮膚的質感, 怎麼用軟體救也救不回來, 遂哭倒在露濕台階. 我用日本明星澤尻英龍華的商業照片作個示範:

澤尻英龍華, Kanebo化妝品廣告圖片

化妝品的廣告當然不會有嚴重的瑕疵, 所以我把明暗對比搞大, 故意讓照片出現問題:

明暗對比調整過的照片

此時量測澤尻英龍華臉頰上白色的部分, 會得到亮度已經是100%, 臉部看起來有點油汗的感覺, 我的目標是試圖讓亮部(亮度為100%)的顏色柔和一些, 當然最佳的選擇就是撲上附近的皮膚顏色, 為了能夠看清楚整形前整形後的差別, 設計一個方塊來覆蓋臉頰曝光過度位置的一半, 如果真的要調整顏色, 覆蓋的區域不會這麼選擇, 如下圖:


選取一個方型區塊, 填入臉頰美人腮中間靠左的顏色

這動作分別在RGB, CMYK, 以及LAB三個colorspace執行, 把覆蓋區域的模式改為"顏色"(意味不會改變被覆蓋區域的亮度, 只套用所覆蓋的顏色), 結果如下三圖:

RGB:



LAB:



CMYK:

(註: 由於網頁無法顯示CMYK圖檔, 由CMYK轉為RGB時色彩會產生改變, 但是CMYK原圖在亮部一樣仍是全白)


仔細看可以發現, 只有在LAB色域下進行, 臉頰上亮光的部分才可見明顯的顏色覆蓋區邊線, RGB與CMYK則沒有. 這是因為RGB與CMYK在極高的亮度下, 所展現的就是一片白色, 反過來說, 不改變亮度, 在極亮的條件下, 套上任何的顏色都是枉然, 白色仍然是白色. 這就是為什麼在RGB/CMYK模式下想要套上膚色, 結果在臉頰部分沒有功用, 再次哭倒在露濕台階.
LAB色域則可在這種狀況下把顏色填入, 仍然保持亮度(因此model立體的臉部輪廓不至於被扁平化), 這就是LAB神奇的power之一.
(當要做為網路圖片時, 必須由LAB轉為RGB色域, 此時Photoshop會發現RGB沒有對應這麼高亮部的顏色, 會稍稍的把亮度減低.)




回到廣色域液晶電視的話題, 當然我覺得一個能夠表現充分色彩的螢幕, 不管是電視或是電腦螢幕, 都是值得投資的標的. 好比買一張好的相紙, 居然千萬張照片都可以在上面精彩; 買一部好的螢幕, 每個畫面都美麗, 這麼划算的買賣, 胡雪巖在世一定會認同這個看法.

不過不是每個人都會認同, 至少我認識的Ms. J就用鼻孔表達她的觀點... 買包像在買水果, 當我勸敗一台好的相機, 就"老娘都馬勤儉持家". 她新的網誌文章談到異國旅行, 經同意引用她的照片:



我一看十分震怒, 私下去函讀者投書, 代表該異國觀光局傳達嚴正的關切與抗議, 並交付調整過的照片, 給她曉以大義:



無奈小姑娘在MSN上遇到我, 兩句嘻嘻哈哈, 一揮香袖流蘇, 端茶送客, 冥頑不靈, 我只好再次震怒, 乖乖下線走人, 哭倒在露濕台階.


其實, 很多時候, 她的觀點也是對的, 雖然我還是覺得照片好歹也要接近肉眼所見的原色, 但, 黑白照片呢?

黑白照片只有明暗, 沒有顏色, 但當我們看到父母還是嬰兒的黑白照片, 難道沒有色彩會減損其中的樂趣?


家族長輩年輕時的古董黑白照片, 經過scan並由Photoshop進行digital retouch

有一回看談話性節目談故宮的文物, 裡面說道末代皇帝溥儀被趕出紫禁城時, 偷偷夾帶很多書畫器物出去變賣換現. 部分的文物流落到大英博物館, 據說英方寧給台灣三艘軍艦(價值上億), 也不願交還. 來賓就在談台北故宮與流落在外這些古物如何鑑價. 有一位台灣著名的傳記作家王豐說的很好, 他說除了藝術價值、材質之外, 器物背後的故事才真正讓這些東西價格高到難以估計. 就是當初溥儀夾帶出京的末代皇帝故事, 更讓這些寶物成為歷史的銘刻. 翠玉白菜是瑾妃陪嫁之物, 韓幹牧馬圖有宋徽宗親筆"韓幹真跡"(如果這畫被證實 不 是韓幹畫的, 這畫就無價了!), 都是例子.


所以是黑白悠遠也好, 色彩濃郁也罷, 幸福也好, 奢華的幸福也行, 更重要的是故事, 是內容, 這是紀錄人生的工具, 也是欣賞花花世界的方窗, 不要老是在那邊照什麼苦瓜, who gives you a shit ?!





(尚未定稿)

[相機] 5D Mark II 的對手

Canon不但善於行銷, 技術更是強, EOS 5D就是這兩者的結合. 5D是Canon 第一台"平價"的「全片幅」(FF/Full Frame)(註)數位單眼相機, 也就是感光元件CMOS的尺寸跟傳統的底片一樣大小(其他10D~40D, 300D~1000D, 消費型相機的CMOS或CCD都是小於傳統底片的尺寸). 感光元件要做到這麼大, 製程很難, 良率提升一直很困難, 也使的製造成本一直居高不下. Canon 5D的工程師克服(也可以說克難)了這個瓶頸, 加上使用比較廉價的材料, 才使的5D的價格從當初1D的30幾萬巨降至1/3. 這種方式是有爭議的, 但我認為能夠有這樣的產品問世, 就是在行銷與技術中間找到很好的平衡點, 所以5D上市後, 以超高解像力, 漂亮的色彩演譯, 「低廉」的價格席捲高階市場.


影像來源: Canon 5D ScreenSaver




Canon 5D上市了幾年, Nikon終於推出第一台全片幅機種D3, 價格當然不斐. 從去年到現在, 一直有謠言說Canon要出5D Mark II (第二代), 上上週最近的一個謠言剛剛證實是個「謠言」. 市場上一直認為Canon會以一貫打壓對手的策略, 在Nikon推D3的前後, 釋出5D Mark II, 但是事實似乎並非如此.


Canon的技術有多強? 早在相機剛進入電子化的戰國時代, Canon一個全世界公司裡屬中小企業的日本公司, 她的年專利數量居然高居世界排名第六位. 她的行銷策略與Nikon的十年磨一劍顯然不同, 她比較像SONY與Panasonic的合體, 高低階大小通吃, 她以技術的快速輪轉把自己的產品往前推進, 由高階不斷擴散到中低階的產品. 在數位的時代, 這個策略的確證明是正確的, 她不但甩開對手的技術追逐, 還大幅侵占的他牌的市場佔有率.


大家在謠傳5D Mark II 要跟Nikon D3對打的時候, 我就頗不以為然. D3除了在高ISO降噪上的突破之外, 其他並沒有什麼是5D規格上明顯落後的地方(我可沒講哪一個牌子照的比較漂亮!). 5D都輸不多, 5D Mark II 要超前當然不難. 果然D3推出半年過去了, 5D Mark II 仍然不見蹤影. 我的解讀是...

1. 5D Mark II 的對手不是D3, 而是自家的1Ds Mark III. 5D的售價勢必要比1Ds便宜, 1Ds上市還不夠久, 太快推出5D Mark II, 只會使部分買家轉向; 如果推出新的功能規格, 1Ds Mark III 的新買家又罵翻, 因此hold住5D Mark II 的上市是行銷上的正確.

2. 135數位單眼相機已脫離初期的戰國時代, 也從Canon一家稱霸的局面退下, 現在成了Canon, Nikon, SONY三強鼎立的時代. SONY在行銷與技術上, 比Nikon要可怕多了, 而且SONY從來不甘心只做中低階的產品, Canon一定要在高階上擋住SONY的搶灘, 必要時寧可把市場分給Nikon, 也不能給SONY. 5D Mark II 即便今年上市, SONY在高階DSLR應該也還沒有插手的餘地, 但高階機種動輒3,5年的R&D cycle, 誰知道SONY三年之後會不會製造什麼殺手級的產品呢?

3. 5D成功的時空環境背景已經消失, 5D Mark II 如果還使用廉價的材質與簡易的規格(其實會照相的已經夠用, 不會照的功能越多照的越差), 一定會被市場大作文章, 所以5D Mark II 不會再以行銷掛帥, 而是技術優先.


影像來源: Canon官網 official site




4. 135 DSLR的另一個時空因素, 是市場上的玩家都已經選邊站好, 各廠牌有各廠牌成像的特徵與優劣, 各路玩家各擁其主, 現在大風吹完, 大致上都已經選位置坐定.
以高階市場來說, 5D的階段性任務已經達成, 最重要的是1D的武林盟主地位不被動搖. 觀察市場上的專業使用者, 記者、婚紗、雜誌、廣告, 處處都是1D的身影. 這樣的玩家一旦購入機身, 就會陸續的採買各式各樣的鏡頭, 鏡頭的投資恐怕不下機身的價值, 而且鏡頭本身的品質折舊速度不快, 一隻鏡頭可以用上十年, 要改變相機機身品牌, 這會變成重大阻力. 如果有人說反正是老闆花錢, 不是問題. 這才更是問題, 老闆往往比攝影師更精打細算. 剩下還沒坐好位置的, 就是高階機種的新人, 而這些新人選購的機種, 通常都是看先前使用的中階相機品牌決定的. 這就是為什麼中階DSLR殺的難分難解的緣故.


5. Canon對Nikon D3上市沒有任何回應, 其實就有點像吳宇森昂貴又膚淺的武打巨片赤壁裡, 東吳對曹操的戰帖回了一張空白的文書, Canon引頸期盼的眾玩家大失所望, 但真正受辱的是Nikon的users吧!


6. Canon 5D不斷的推出促銷活動, 通常這代表Canon在清這款相機的庫存, 庫存清到某個程度, 新機種就會面世. 我如果是Canon決策者, 我想我推5D Mark II (或是3D, 7D, 隨變啦!), 會避避次貸與輸入性通膨的風頭. 目前電子業2008 Q3訂單普遍旺季不旺, 第四季還在觀望, 所以我可能選Q4 Christmas season前一到三個月鋪貨發售.



註:
Full Frame(全片幅)其實是Canon搞出來的行銷名詞, 原本是用於傳統中大尺寸底片相機領域, 感光元件跟135mm底片一樣大不叫做全片幅.

(尚未定稿)

[心得] 苦瓜烹調食譜

上一篇文章"山苦瓜"大家都知道那是攝影加上後製, 但事實上怎麼完成的可能超過很多人想像, 對我來說, 與其說是攝影, 其實比較像是繪畫, 是憑空想像的創作.

山苦瓜是野生的苦瓜, 是在松青超市買的, 一盒4小條21元, 照完了還可以炒菜煮湯, 從拍照的角度來說, 等於免錢! 除了顏色鮮豔, 外型有趣, 切開裡面更是讓人驚喜, 喜歡照Macro的人可以嘗試. 不過好像有季節性, 不是四季都買的到的樣子.

圖像中的三條苦瓜, 其實都是同一條. 在拍照之前, 事先就已經想好要怎麼安排最終的畫面, 就三個不同的角度照了三張, 這部份沒有什麼, 之前照Cartier手錶的伎倆就足以應付. 圖像中的背景才是難度所在, 它是由七張照片合成的, 其中六張是我照的照片. 拍完山苦瓜的外表之後, 我把山苦瓜切成小丁, 山苦瓜外表有綠有黃, 中心種子卻是鮮紅, 由這三個顏色組合出背景的主要底色, 排成方塊拍照變成色彩原稿, 到電腦上加以"繪畫", 才成最後完稿所見的背景顏色. 所以也可以說, 圖畫的主角是山苦瓜, 背景也是山苦瓜.

山苦瓜切丁, 然後故意模糊焦點的方式來拍照


背景除了山苦瓜切丁, 還有我浴室的地磚, 天花板的油漆紋, 一幅不知名畫作的局部天空, Klimt名畫Kiss的左下角長方塊等, 有興趣知道更詳細的可以看底下[技術細節]section.


攝影早就不是我的興趣了. 創作才是更寬廣的天空.
攝影, 在按下快門的瞬間, 創作已經結束, 任何試圖去更動都是舞弊. 而創作的workflow, 在按下快門的時候, 才開始. (Conceptual design might start much much earlier, though.)

我把布落格與圖片放在國外的大站, 而不選國內知名的業主, 不是不愛台灣, 而是放眼全世界, 看更大的舞台, 得更大的啟蒙. 這張圖片的靈感, 其實也來自我所加入的群組, 他們精采的作品, 給我很大的震撼與啟示. 我苦思近一個月, 怎樣創作一個主題簡單, 背景是帶有材質性的古典色彩的作品. 我也在群組裡發問, 可惜得到的答覆是鴨子聽雷的西班牙文. 我試圖在LAB colorspace(色彩空間/色域)尋找答案, 幸運的在學習LAB模式的原理時(靠~ 1800大洋原文書, 硬梆梆啃斷我三根大臼齒!)讓我真正更懂得色彩到底是什麼, 我只用了LAB的入門知識, 就可以創作與我先前大不同的色彩. 人生如夢, 只是我的夢開始嚐試用不同的色域描繪.




[技術細節]
以下紀錄一部份的技術細節, 但是恕無法從最基礎的step by step細講, 因為所牽涉到的範圍可能就足夠寫一本書. 有興趣的可以私底下交換看法.


我的構思是前景三條苦瓜, 背景要典雅深邃, 中心明亮, 底色是亮黃(這世界上沒有暗黃這種東西), 四周逐漸暗沉, 右上角帶墨綠色, 左上角帶紅橘色, 還要帶有材質的粗鄺刻痕, 且表面要凹凸分布, 顯得光影的起伏烘托那個氣氛.

因此, 先準備一張空白, 填入亮黃, 中心往外漸暗:

黃色漸層底稿

然後準備材質的部份, 我選用浴室的地磚跟天花板油漆的痕路:


浴室的地磚


天花板油漆的紋路(轉成黑白灰階)


接著就是色彩的部份. 我要的綠紅黃剛好山苦瓜都有, 所以就把山苦瓜切丁, 排成長方塊, 然後故意用模糊焦點的方式來拍照, 取其色彩而棄其形:

山苦瓜切丁


真實環境的色彩, 在色彩相互之間的轉換會非常的平順, 所以如果只用上圖來套色, 結果跟攝影看起來沒什麼兩樣, 而我要的, 就是不要看起來相同(阿不然是吃飽太閑?), 所以我拍攝一張200元不知名小掛畫的局部天空, 在不同的色調位置上拍兩張:

不知名掛畫的局部天空1 (安排套色在成品的左上角)


不知名掛畫的局部天空2 (安排套色在成品的右上角)

為了讓中間上方地帶轉換比較平順, 我再套用Klimt名畫"Kiss"的左下角:

Klimt名畫"Kiss"的左下角

上面三張的功能就是打亂自然色彩的分布, 並且製造一點點類似油畫紋理的感覺. 但是光是這樣, 光影的凹凸還不夠明顯, 原本的計畫是由浴室的地磚帶來這樣的光線感覺, 但是浴室的地磚表面起伏不夠大, 所以算是選材錯誤, 應該尋找建築外牆的石壁. 為了補強這樣的效果, 我再複製圖層, 模式選濾色, 並手繪圖層遮色片, 來加深凹凸的感覺:



然後放上三條山苦瓜, 轉進LAB模式調整一下曲線, 就成了beta版:



Beta版有個大問題, 看起來似乎還好, 可是背景色調太強烈了, 似乎滿溢了出來 (這裡放的小圖可能因尺寸縮小而不明顯). 如果沒有學LAB, 我可能搞不清楚問題在哪裡, 用LAB模式控制色溫色調變的很直覺很簡單, 所以我做了在RGB模式幾乎不曾做過的事:


我居然把曲線拉成這副德性. 我這麼做的主要目的就是要讓背景往冷色調移動, 果然就是我要的那種比較機車比較典雅的古意色澤滾出來, 按確定、存檔、縮小、貼圖, 拍板!


完成圖


以前使用Photoshop, 都是想要加強對比, 深化顏色, 但今天在LAB卻學會在顏色的色調上退讓, 換取另一種空間.(註1) 這次最大的心得, 就是宮本武藏雪夜決鬥三十三間堂之後, 京都名妓吉野藏匿武藏的那段(註2)... 吉野把琴剖開, 告訴武藏一個大道理, 要"弱一點". 也許直到今天, 我才真正體會出一點點深意.


註1: 並非一定要LAB才能做這樣的事情, 別的色彩模式也可以辦的到, 只是LAB更為方便直覺.
註2: 源自「宮本武藏」, 吉川英治著, 譚繼剛譯(那是我覺得最好的譯本, 可惜應該已經絕版)